En 1926, le magazine Vogue cite la « petite robe noire » comme un indispensable du vestiaire féminin, alors que le code vestimentaire de l’époque proscrit encore le noir en dehors du deuil. Les tailleurs masculins subissent des modifications notables malgré la persistance du port du chapeau et de la cravate.
L’essor du prêt-à-porter coïncide avec l’arrivée de matières synthétiques, bouleversant les habitudes d’achat et la conception des vêtements. Certaines tendances inspirées des courants artistiques de l’époque s’affranchissent des conventions, tandis que d’autres perpétuent des traditions plus anciennes.
Pourquoi la mode des années 1920 continue de fasciner
Parler de la mode des années 1920, c’est évoquer bien plus qu’un simple vent de nostalgie. Les années folles marquent une véritable fracture avec l’avant-guerre : la société s’autorise l’audace, la liberté, le droit de casser les codes. Les femmes, jusque-là entravées par des normes strictes, s’approprient la petite robe noire inventée par Coco Chanel. Leur silhouette se transforme : robes qui dévoilent les jambes, perles longues jusqu’à la taille, cheveux coupés à la garçonne. Sur les pistes de danse, le look Charleston s’impose, dynamisé par la presse de l’époque, avec Vogue qui établit ces nouveaux repères à suivre.
L’empreinte de l’art déco se retrouve dans chaque accessoire, chaque broderie, chaque motif stylisé. Les images de flappers et de fêtes extravagantes, popularisées par The Great Gatsby ou la série Peaky Blinders, forgent une légende : celle d’une décennie où le style devient synonyme de modernité, voire de provocation.
Trois axes majeurs dessinent ce bouleversement :
- Émancipation féminine : cheveux courts, robes amples, corset relégué au passé.
- Mélange des genres : la garde-robe féminine accueille vestons, cravates, coupes droites puisées chez les hommes.
- Explosion des loisirs : jazz, danse, cabarets, les vêtements accompagnent ce souffle nouveau.
Ce qui frappe dans la mode des années 1920, c’est sa capacité à allier raffinement, prise de risques et esprit frondeur. Les créateurs d’aujourd’hui continuent d’y puiser idées et inspirations. Elle fait toujours vibrer les podiums, nourrit les éditoriaux stylés, dynamise les soirées thématiques. Cette époque n’a rien perdu de son pouvoir d’attraction, tant sa force et son originalité trouvent encore un écho contemporain.
Silhouettes, matières et détails emblématiques de l’époque
La silhouette des années 1920 bouleverse les habitudes. La figure de la garçonne s’impose : lignes droites, hanches effacées, poitrine discrète. La robe Charleston incarne ce renouveau. Taille basse, tissus légers, franges qui dansent au rythme des mouvements, elle accompagne chaque pas, chaque soirée.
Le chapeau cloche couvre le front et met en valeur la coupe courte. Côté accessoires, les bijoux rétro font sensation : sautoirs de perles, broches géométriques art déco, longues boucles d’oreilles. Des créatrices comme Jeanne Lanvin et Charlotte Revyl révolutionnent le vestiaire avec des tissus nobles, mousseline, crêpe, tulle, souvent brodés de motifs puisés dans l’art déco.
Quelques pièces et détails emblématiques rythment cette décennie :
- Robes taille basse aux teintes pastel ou métalliques.
- Lignes douces aux épaules, ornements géométriques, jeux subtils de transparence.
- Escarpins et salomés : talons raisonnables, brides croisées, raffinement discret.
Le pantalon, le blazer, la cravate et la jupe-culotte s’invitent dans la garde-robe féminine, sous l’impulsion de créateurs comme Premet. Les chaussures se parent de découpes marquées ou de couleurs contrastées. Le sac rétro complète chaque tenue. Rien n’est laissé au hasard : chaque vêtement, chaque accessoire, chaque matière raconte l’émancipation, le goût du neuf et la quête d’un style affirmé.
Quelles influences culturelles ont façonné les styles masculins et féminins ?
Les années 1920 font voler en éclats les anciens codes, portées par des influences artistiques et des personnalités marquantes. Le jazz, omniprésent, inspire des coupes libres, des matières souples, des couleurs audacieuses. Josephine Baker, reine du music-hall, électrise la scène parisienne : ses robes courtes et ses accessoires spectaculaires deviennent un manifeste de liberté.
Au cinéma, Louise Brooks impose le bob coupé net et le carré court, bientôt adoptés par une jeunesse avide de nouveauté. Les cheveux courts symbolisent la modernité, inspirés aussi par la danseuse Irene Castle qui donne ses lettres de noblesse au style garçonne. Hollywood, relayé par Vogue ou les illustrations de George Lepape et Benito, diffuse ces nouveaux modèles à travers l’Europe.
Les hommes aussi voient leur vestiaire évoluer. La mode masculine se laisse séduire par la décontraction chic des costumes trois-pièces hérités du sportswear britannique. L’influence américaine, incarnée par la série Peaky Blinders, traverse les frontières : vestes croisées, pantalons taille haute, casquette gavroche. Les vêtements privilégient le confort sans sacrifier l’élégance.
L’art déco s’invite dans les tissus, les motifs, les accessoires. Des créatrices telles qu’Elsa Schiaparelli osent des formes et matières inexplorées, annonçant les révolutions futures. Les années 1920, sous l’influence du cinéma, de la culture populaire, de la danse et des arts graphiques, font de la mode un formidable terrain d’essai collectif.
Intégrer une touche années 20 à sa garde-robe aujourd’hui : astuces et inspirations
Le look des années 1920 ne se limite pas à un costume de fête. Il infuse les collections actuelles, s’invite dans la rue, revisite les classiques. Pour glisser un clin d’œil charleston dans une silhouette moderne, misez sur les couleurs sobres : noir profond, ivoire, doré. La robe à taille basse, emblématique de l’époque, s’accorde parfaitement avec un blazer oversize ou une veste droite, rappel subtil de la garçonne contemporaine.
Pour donner du caractère à une tenue, quelques accessoires suffisent : un chapeau cloche, des salomés ou un sac rétro évoquent sans excès le style des flappers. Les bijoux géométriques, hérités de l’art déco, réveillent un ensemble épuré. Les inspirations ne manquent pas, qu’elles viennent de The Great Gatsby ou des dernières adaptations des Peaky Blinders avec cravate fine, chemise blanche et pantalon fluide.
Pour celles et ceux qui veulent aller plus loin, n’hésitez pas à mixer les matières : tulle, velours, satin créent du contraste et de la profondeur. On retrouve l’esprit des années folles dans un veston droit, un gilet ou un pantalon large, mais sans jamais tomber dans la caricature. Aujourd’hui, la durabilité prime : choisir une belle pièce vintage ou une création inspirée, c’est aussi affirmer ses valeurs et son regard sur la mode.
Voici quelques pistes pour revisiter l’esprit 1920 sans tomber dans la reconstitution :
- Robe fluide à taille basse
- Chaussures salomé ou escarpins à brides
- Chapeau cloche ou headband bijou
- Blazer masculin ou veste à épaule marquée
La mode des années 1920 continue de surprendre en naviguant entre streetwear et élégance vintage. Inutile de copier à la lettre : ce sont les détails qui font la différence, la matière qui retient le regard, l’accessoire qui signe la silhouette. La créativité des créateurs et l’œil des passionnés suffisent à faire revivre, en touches subtiles, l’audace et la liberté de cette décennie. Une époque où chaque geste, chaque vêtement, semblait ouvrir une nouvelle porte vers demain.
